实际上在白描和重彩上正是体现这种哲思和画意的很好的手段。比如说白描就不太受光影或者是明暗、块面的影响，他是把人物的或者是器物的一种最根本的实质形象通过疏密、线条本身的多种变化表现出来。而且通过像中国的毛笔工具，西方的笔一般都是扁笔，中国的毛笔品类太多了，各种各样的都有。西方讲笔触，中国讲笔墨，重彩里边本身也是立体化的，中国的重彩里边有矿物颜色与胶、凡的使用，三分九染、九泥一贴、沥粉贴金、泥金等，手法非常多，更宽的来讲，比如说像敦煌石窟、龙门石窟，中国的永乐宫、法海寺不仅仅是壁画平面的表达，而且与立体雕塑装饰藻井有机结合，包括室内室外，又有不同材质的组合，例有铜的，有泥塑，有石头的，还有陶瓷的丰富多彩，在民间农村有炕画、剪纸、窗花，什么都有，实际上也可以说都是色彩斑斓的重彩，同时中国人又特别讲线条，概括简约绚丽使线条发挥到极致。所以这些跟他的工具、材料，特别是画家本身的民族性、自己的神灵性，其天才悟性与成长环境都是紧密相连的。所以我感觉一个人的自然人文环境是非常影响人的所为，尤其是艺术家的作品，我画完黄鹤楼以后，正好是89年，美国邀请我去讲学和展览，出去以后在美国呆了一年多，九十年代后我基本上在欧洲，在美国画的东西跟在欧洲画的东西，跟中国画的东西都不一样，自己在哪个环境下就受哪个环境的影响，现在想起来进入新世纪以后，基本上还是主要在国内搞了很多比较大的创作，就是说最后还是要落回到自己的本土上，为自己的民族或者是为这个环境以历史的过去与现在和将来创作艺术审美的升华哲理目标的形象展现，所以我深感作为美术教育建立自己民族与环境想适应的体系是必须的。我女儿也是学美术的，她考了一个文学硕士和艺术硕士，她开始想学油画，我跟她说开始的时候以学习中国画入手好一点，如果中国画的基础扎实了，将来怎么变就是翻天覆地的创新也不会丢掉原始根。有些人很有才，但是以西方的东西入手成了习惯，到一定的时候不一定能够回得来，以致不知所措反而放不开道不明。

　　我觉得教学上的问题有时候不仅是眼前，甚至二十年、三十年以后都会体现出来他的严峻，咱们这么一个在世界屹立的大国，而且常常以我们的文化来炫耀，其他方面近现代比较落后，需要努力奋斗赶上。文化是我们的财富，中央美术学院是我们最高的美术学堂，如果是连最基本的东西还不清楚，这是一个很大的问题。所以说实在的，我一提这个还比较兴奋，但是有时候历史要转变不是一天两天就能实现的，但不能等闲，应抓住时机来实现中国美术教育体系的复兴，促成社会、美术界特别是年青一代从事视觉艺术的同行，从专业角度更深入地研讨这个重要课题，并在实践中去碰撞与沉淀、结晶。

　　雅昌艺术网：现在也到毕业的时候了，关于美院学生毕业后的出路问题，您怎么看?

　　楼家本：你这个问题提得非常好，感觉这里面有很多盲目性和误导性，现在很多年轻人没有踏上社会，却容易被社会上的表面现象所迷惑，我觉得最重要的还是要真正理解中国目前或者是将来近几十年到底需要什么，到底哪些东西是最需要的。从我的体会来说，尽管我都七十三了，按说是应该休息下来，说实在，我目前来说比在美院上课的时候还忙，我是搞国画的，但是现在不仅是平面的国画、壁画，室内室外还有和平面呼应的立体雕塑都来找我。现在那么多人学画画，可是真正能够很好地发挥或者是能够很符合社会需要的，真是很少。我觉得画家不仅是要个性，还要符合一个时代的需要，在一个共性需要的大基础上，发挥自己的个性。总的来说中国的城市文化翻天覆地在变化，比如说现在我老家江浙一带最富的地方，那个农村都很有钱，可是盖的那个房子非常难看，上面都是不锈钢的球，像教堂又不像教堂，过去白墙黑瓦，小桥流水，江南美景，自然协调的东西丧失了，所以为什么我提到哲学、美学这方面?艺术上如果没有哲学、美学的方向，就会无所适从。我觉得还是应该像齐白石这样，能够走到雅俗共赏，不要去欺世、媚世。所以现在我觉得很重要的是希望美院的很多毕业生，能够走中国自己的路子，要“中而新”为主，避免“洋而新”“中而古”，如果“洋而古”的比例太多就更适宜了，我不是搞雕塑的，那么多人来找我做雕塑，很重要的是因为我是搞中国艺术的，在我从事中国画专业同时又观注中国艺术平面和立体的一体性和材料的多样性，和各种中国环境艺术的综合性，又对中国人文方面比较熟悉。所以我做出来的孔子、朱熹比那些国外留学回来较习惯运用国外的比例解剖肌理手法做出来的更像，味道更对，更有民族性，更被理解受欢迎。所以我们这个重彩班特别考虑到学以致用，培养被社会所急需的设计与创制能力美术行家。重彩白描就是中国内需及走向世界盛美食的金碗。