楼家本不仅是一位杰出的教育家，还是一位不断为公共空间呈现出杰出人文作品的艺术家。70年代末他的重彩屏风画“华夏魂”以恢宏浓烈的色墨勾画了中华魂魄，并首举写意重彩大旗。80年代投入中国长江第一名楼“黄鹤楼”重建的环艺工程，主持策划其历史性创作。1982年中国谈香港回归问题时，国画作品“伎乐”作为国礼赠英国首相。为08年奥运，楼家本任 “北京元大都遗址公园”人文艺术景观总策划、创制、艺术总监。创作了北京最大的石雕群和陶瓷壁画墙，为首都在固有明清较为细腻、典雅氛围中架构了浓浓的粗扩写意，有张力的元魂之笔，和他创作运河文化的彩塑与百米壁画，是北京奥运注目的人文新亮点风景线。

　　1941年出生的楼家本今年己73岁，却依旧忙碌于为办学教学，将于7月开办的中央美院重彩研修班，由楼家本主持开设。提出重新审视“白描与重彩”在美术高等教育中的地位，是楼家本现在最想引起美术界关注的一个话题，这不仅来自楼家本多年来对中国美术教育的观察和思考，也出于他以宏扬民族文化为己任的艺术家使命感。

　　雅昌艺术网：作为老一辈美术教育者，您对今天的美术教育有什么看法?

　　楼家本：我是最科班的，进入美院附中之前在上海我就进了三个画室，包括比徐悲鸿还早的颜文樑的画室，苏州美校的校长。所以要从美术的黄埔军校来说，中央美院这方面的传承给了我很多历史的机遇，很多老师像叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅或者是董希文、罗工柳、古元、李斛、都是美术界的老前辈，他们起到了很重要的承前启后的作用，但是现在的问题是：后面能不能接上?中央美院现在要我来办中央美术学院重彩画研修班，这个事情不单是我个人作为一个教授、作为一个艺术家的具体事情，我感觉是应该到一个历史时期了，过去一个世纪我们现代美术院校基本上按西方艺术的传统为主来教学，当时提出来一千张素描就能解决美术的基础问题，现在看来这口号有时代的局限是片面的，把目光放远一点，我们有几千年文化，经过近现代的洗礼，在美术的教学体系里边，应该是到以中国自己的美术教育体系为主的时候了。

　　作为外来的艺术，我们是应该去学习，但学习了还是要洋为中用、古为今用，按照我的想法中国的艺术有她独领风骚的魅力。我们有自己的材料，单说我们的宣纸，特别是生宣，它非常能体现艺术的灵感和节奏，这是世界上独一无二的。宣纸跟油画一样，不同的领域，不同的掌握，都是有它的程序，有它的基础。所以美术基础教育是非常重要的，他跟艺术家以后在不同领域的发展是紧密相关的，包括岁数比我还大的一些老先生还在努力，甚至有一些老先生还在努力把过去重彩画里边的界画传承下来，清代袁江、袁耀画的界画到今天几乎都已经失传了。

　　在国际上颇有影响的年青艺术家刘野是我的学生，我问他当时教你们的重彩方面有没有收获?他说太有收获了，太重要了，不光是他，他们那一个班都愿意过来参与。现在，像朱军、倪萍都在办展览，我们作为专业的更有责任在整个美术事业上走得更“正”一点，现在一般人说的正能量的问题，过去没人提“正能量”，现在提正能量就说明负能量太多了。我想作为雅昌一个平台来说，我希望能够呼吁一下，在中国美术教育体系的基础上，能够把白描和重彩在现在真正提到日程上，中国画很多东西跟西洋画不同，白描的线条是很肯定的，而且线条有很多自己的基础，包括中国书法的基础，像中国小孩一样从小拿筷子，两根筷子很万能，中国画过去从开始学汉字，从字体的结构理解到万物的结构，中国很多事情是追根溯源的。西方是有很多非常先进的地方，但是中国民族性的东西是非常可贵的，而且是应该是很好地去梳理的。比如说，中国山水画跟西方的风景画不一样，它是能够走得进去，而且里边非常丰富，把江山容纳到一个比较宽阔的长卷中，西方有些东西因为是写生，有树木或者是别的山挡住了，后面的东西就出不来了，中国画里石头组合多了就成山了，各种树木、枝干结合起来就成森林江山入画。花鸟画是会飞的鸟，这个跟正在成长的树木果树是相互辉映的，比西方的静物画在这方面更生灵化，更有情趣。